2020奥运会国旗设计|动漫强国日本表现手法奇特

Author: Chris Song

再过三天就跨入为期366天闰年的2020年了。2020年最大的国际运动大事就是东京奥运会。在即将到来的2020年东京奥运会,动漫强国日本又来文化输出了,根据世界各国的国旗,画了关于“国家”的人物动漫,并用漫画的口语介绍了每个国家。



目前能看到30多个国家的国旗拟人形象,以不同的职业,服饰特征,搭配国旗颜色等,设计出的动漫形象。



这不是日本第一次为东京奥运会搞事情了,2014年的时候,日本福冈县久留米市的多家和服店做了一个名为“KIMONO PROJECT”的项目,联合日本和服设计师,为世界上196个国家设计“专属和服”。


每个国家的和服上都绣了各国特色——中国版



当时和服的设计中,使用了大部分的鲜花图样,在细节中加入每个国家的特色,融合了日本18世纪画家伊藤珠子鲜花与新艺术风格的图像,体现日本文化的同时,也融入其他文化。


这正是日本设计风格突出的原因,“the ability of Japanese culture to respect others”(日本文化尊重其他文化的能力)。我们在很多设计作品中,经常能一眼看出日系风格。日本是世界设计大国中唯一的非西方国家,从1953年开始发展现代设计的日本,只用了30年,在80年代左右就成为世界最重要的设计大国之一,而且设计风格和审美都极大的区别于西方国家。


日式的设计风格,也非常受设计师的青睐,例如经典版式构图,大面积的留白,传统日本配色……运用的时候总是不够“日系”,这其中遵循了怎样的规律呢?


日本设计之父——龟仓雄策作品


日本平面设计大师——田中一光作品


日本平面设计家——福田繁雄作品


日本著名设计师——粟津洁作品


日本设计大师——佐藤卓作品


日本新锐设计师——三重野龙作品


日本版式设计

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日本的版式设计是出了名的,由于日文的特殊字型和阅读方式,使他们的构图经常横竖排结合,很多设计师想学这样的排版,却又无从下手。


1.元素简约而不单调:使用的元素和颜色简单的时候,就在构图方式上巧妙一点,做到整体平衡。




2.内容丰富却又不杂乱:文字信息多的时候别慌,区分主次信息,使用网格系统规划画面。



3.即便是大部分留白,也很耐人寻味:留白不是空白,有时候留白是“无声胜有声”。


5.错综复杂的文字排版:使用文字和图形堆叠的方式,要注意颜色、字体等其它元素的配合,不然画面可就不受你控制了。


6.局部写真:有时候全都看见的画面不一定完美,局部放大会更突出主题,画面之外的东西也更引人遐想。


典型的日本配色

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1.最具代表性的传统配色:进口的黑红色

黑红两色是日本最具代表性的,很多景点、器皿、服饰等都使用较为隆重的黑色和红色。而“进口”是源于当时日本在唐代引进的中国漆工艺,原材料是漆树身上分泌出的一种乳灰色液体,接触空气后会氧化变黑变硬。日本当时多用来做器皿,后来用途逐渐广泛,使用频率变高。



2.具有民族精神的颜色:平民的蓝白色

蓝白色是日本人民心目中的代表色,原因是由于古代的工艺限制,给纺织品上色的天然植物染料中,染靛蓝色因为价格便宜颜色持久,深受百姓喜爱,另一个原因是日本四面临海,蓝色是大海的颜色。蓝色也很代表他们的民族精神,冷静、理智、准确、效率。餐馆招牌、工作服等也多用蓝色。


3.不解释的红白色

日本的国旗颜色,是所有人对日本的第一认知。红色的圆形象征着太阳,活力、真挚;白色则代表了神圣。所以红白两色在日本人心中也是非常重要的颜色。



4.清新舒缓柔和的小清新色:粉蓝、粉白、粉绿、粉黄......

这类配色的颜色并不固定,一般为温和、淡雅、粉嫩这种饱和度低的,“无公害”小清新颜色。这种配色很多来自于日本的自然风景、食物、温暖的气候和宗教。


日本传统的图纹样式

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日本传统纹样在很多设计中都有运用,海报、包装、服装等。


1.最著名的浮世绘




2.花鸟语虫


到处都能画的日本

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在日本很多设计师都喜欢用传统的手绘方式来设计,一是由于文字的风格,配合手绘元素会更接近,排版设计时会更好的结合;二是身为动漫大国,这么好的天赋技能不用岂不是可惜了(瞎说的...)


手绘的方式能更好的满足设计师需求,更能体现作品的性格。


话说东京奥运会还有一年就要开幕了,之前陷入抄袭风波的东京奥运会会徽,也早已确定,最后落定的会徽,风格还是很日本的。



用具有代表性的日本传统靛蓝色,和三种形状不同的菱形格子,组合而成的作品,名为“组市松纹”,是日本江户时代很流行的一种花纹,极具日本特色。整体形成一个大环,象征尊重多样性的同时,力争整体和谐。


更多日本品牌设计发展史,可阅读《日本设计风格发展史》

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