网页设计与当代艺术相遇的案例
一个网站的存在并不仅仅是展示你做了什么，网页设计本身就可以成为一件艺术品。当这一目标实现时，非凡的事情就会发生。在本次评选中，我们发现了一些与众不同的网站设计，它们模糊了实用的、有代表性的网站和它们所展示的艺术之间的界限，这些网站设计本身在色彩、创新、互动、风格和主题方面与艺术融为一体。下面来看看这些创意的网站设计案例吧。
01、下一个层次博览会
在我们的第一个例子中，我们选择了俄罗斯设计公司和集体Geex Arts的Next Level展会。该公司选择了长滚动的网站结构来说明他们为画廊、博物馆和艺术收藏品设计网站的一些方法。有趣的布局，颜色和排版的选择，微妙的效果，如视差和各种互动体验的结合，创造了一个健康的奇思妙想，然而，从来没有掩盖艺术品本身。通过这种方式，该团队成功地创建了一个功能演示，成功地将艺术史与现代web方法融合在一起。
02、Art4GlobalGoals
我们的下一个例子是#Art4globalgoals，它不仅成功地将艺术理念与网络结合起来，还将它们整合成一个整体。在这里，我们可以看到，作为一个平台，web可以作为一个画廊空间，用于特定于web的艺术。
这个互动展览分为17个单元，具体来说就是“到2030年实现更美好世界的17个全球目标”，这是世界各国领导人在2015年联合国大会上提出的目标。艺术家暗示每一个目标，如“没有贫困”、“零饥饿”和“性别平等”，参观者必须通过一个互动的方式来展示——使用鼠标模仿画笔的笔触，指的是艺术作品本身的性质。
03、弗朗斯·哈尔斯博物馆
弗朗斯·哈尔斯博物馆的主要收藏品是这位17世纪著名艺术家的作品，博物馆以他的名字命名。博物馆网站就是一个例子，它证明了展示可以是有趣的，不一定要与内容本身直接相关。在这里，我们注意到在整个产品体验中保持一致的调色板。结合摄影，排版和动画，它构成了字符和网站的氛围和一个真正独特的用户体验。
04、人为的灾难
《人为灾难》是一场激动人心的在线展览，由30位女性和非二元艺术家组成。展览本质上是女性主义的，诙谐幽默，但也有一定的愤怒、悲伤和希望的基调，因为艺术家们展示了父权制不仅对文化有害，对环境也有害。这个网站本身就有一种野兽派的色彩，这是一个合理的选择，因为这个展览有很多艺术家，他们有着完全不同的情感。
05、维也纳现代主义
维也纳现代主义网站是为了纪念四位伟大的维也纳艺术家——古斯塔夫·克里姆特、埃贡·席勒、奥托·瓦格纳和科洛曼·莫泽去世100周年而创建的。设计和氛围的灵感来自著名的维也纳工作室（Wiener Werkstatte），这里汇集了来自建筑、设计、时尚、家具、精细和应用艺术领域的艺术家，其特点是极简主义和宽敞的布局。
06、工作室工作
工作室的工作特点是独特的风格代表了古典，流行和当代设计，视觉艺术和雕塑的结合。艺术家们把他们自己的作品称为高端媚俗之作，而这个网站也很好地诠释了这一点。野兽派的方法，强烈的调色板，大胆的排版，动画，傻傻的光标和图标，加上摄影，被协同地运用来创建一个完全反映整个工作室工作的整体。
07、马里亚诺·帕斯卡
艺术家、插画家和设计师Mariano Pascual的网站本身就是一件艺术品，其独特的诗意在Pascual的所有作品中都可以看到。玩闹、对形状的讽刺性诠释和充满活力的色彩是阿根廷艺术的主要特征。通过将抽象和具象的元素与几何和有机的结构相混合，艺术家创造了逃避现实的场景。
这个网站是进入他的世界的一个互动的、异想天开的入口，模仿了一个工作区域，在这个例子中是“Mariano Pascual操作系统”，在屏幕底部有一个完整的应用程序停靠。该网站还有一个工具栏，一个实时时钟和一个不太实时的电池，所有这些都是按照艺术家的独特风格设计的。
这个网站的主要优点在于它立竿见影的效果和沟通的速度，网站还有一个“设置工具”，用户可以使用它来改变页面背景，全屏设置，设置亮度，放大等等，让用户赋予网站自己的意义。
08、Shantel Martin
香黛儿·马丁是一位艺术家，她最著名的作品是充满了生物、角色和信息的黑白线条画。她的作品跨越了艺术和商业主义之间的鸿沟，而且一眼就能看出来。网站的调色板是无色的，字体是粗体，整个网站既简单又有趣，就像马丁的艺术。网站结构实际上是一幅画，艺术家躺在上面，旁边是文字，因为文字总是出现在她的艺术作品中。在本例中，文本包括标准的web术语，如work、news、info、shop。甚至还有一个小的复活节彩蛋-当点击文字游戏时，允许用户设置背景动画的动态，使它更强大，更慢，等等。目光敏锐的访问者还会注意到，整个网站的灵感来自安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）拍摄的著名照片基思·哈林（Keith Haring，马丁的主要灵感来源）。
09、蓝光
街头艺术家布鲁经常在他的壁画中谈到当代的政治事件，和许多街头艺术家一样，他的创作过程始于在一张纸上勾勒出这些想法。因此，决定做一个网站设计像一个真正的写生本是合乎逻辑的，虽然仍然不同寻常。在这里，你可以找到关于这位艺术家的所有信息，以及他的作品、新闻、商店和视频。手写的文字，颜色的选择和网站的架构传达出一种亲密感，就像我们真的在翻阅他的一本速写本。
10、阿尼什·卡普尔
就像他的艺术，Anish Kappor的网站是新鲜的，简单的，在概念上很巧妙。这个网站是由一行一行的文字组成，一个接一个，从字面上看没有其他内容，最初很难理解。只有当我们将鼠标悬停在一段文字上，或者点击它时，我们才会发现整段文字到底是一件艺术品，一个思想实验，一个链接，还是基本的文字。在其顽固的极简主义中，界面似乎令人困惑，然而，很快呈现在游客面前，变得像白天一样清晰，仿佛整个想法是一个简单和清晰的游戏。
11、亨利·哈格里夫斯
亨利·哈格里夫斯是一位对食物特别感兴趣的艺术家和摄影师，他最著名的作品之一是《没有秒》，这是一个由死囚在行刑前最后一餐的照片组成的项目。在接触了他的艺术之后，我们发现自己在思考我们都生活在其中的明显的过度消费悖论。网站本身就充斥着摄影，更加强调了过度消费的现象，而网格的使用和不同部分的分布则是艺术家思想的完美体现。
12、Wim Delvoye
新概念多媒体艺术家Wim Delvoye的网站是一个大型模拟城市参考，“Wim城市”邀请参观者探索投资组合，就像他探索城市一样。点击大教堂、农场或足球场，你会展示艺术家作品中的相关作品，这些作品与代表它们的建筑密切相关。这个网站融合了高雅与低俗的美学、科技与艺术，展现了德尔沃耶独特的世界观。
总结
网页设计的力量在于它可以做很多事情，超越纯粹的功能或信息性质的网站，进入纯粹的艺术领域，创造一个宝贵的融合两种媒体-这是真正的创造性魔术发生。让这12个优秀的网站成为你突破自我、探索网络潜力的灵感来源。